時下暴力：慾望與暴力的連結(無雷)

　　期待這部電影多時了，一部分是因為製作團隊壹玖八七(一個團隊幾乎現在都不到27歲的概念)有許多人，其實都有參與當年風靡全國高中生的Project10，也是我高中時期，考試讀書的重要動力當然，此片其實跟那些完全無關，但不變的是對於現代學生心態上的側寫，依舊血肉到位；另一部分，則是因為此片導演廖哲毅(Project10男主角之一)曾在去年，站在TEDxNCCU的舞台上分享了對於年輕人的看法，以及電影中的一些構思。

（本篇影評無雷，請安心服用。）

電影海報


　　回歸正題，如果還沒看過電影的朋友，請不要去點我剛剛提到的TED Talk的影片來看，裡面有雷。去年廖導演分享時我人在現場，但因為許多因素本來預計二月上映的電影拖到了現在，而從當初版本的預告片、現在版本的預告片與正片，可以感受得到其實製作團隊在這團時間刪修了不少內容，以確保每個畫面、對白都能拳拳到肉，而不再非重點的部分著墨太深。

　　在台灣，國片市場上普遍都還不太趕有太前衛的實驗，至少第二次復興以來看不出什麼端倪，只有海角七號後的擴大投資，而這部電影則試圖將舞台劇的精神與電影結合，並且讓主要角色都同時擁有現代故事、舞台劇兩個身分，甚至連演員都幾乎全是毫無電影經驗的舞台劇演員，這樣的嘗試有好有壞。

　　先說說這部電影中的那部舞台劇，其實是劇作家亞瑟米勒的作品《熔爐The Crucible》（台譯：激情年代），描述十七世紀末美國一系列的女巫審判、獵巫行動，導致其中一個村莊有許多人為了自己的慾望需求，害死了許多人，而表面上的得利者，也在最後都付出代價。原作品其實是想透過這樣的故事，諷刺美國的麥卡錫主義到處將異己、疑似共產主義者列入黑名單，是一種愚昧的行為。

　　在這部電影當中，並未使用原作品當中的所有意涵，而擷取出人人都會為了自己的慾望而行事這點，並擴寫至現代社會中很容易見到的社會事件。現代人不會隨隨便便殺人、動私刑，但我們卻有更多可怕的家暴、言語暴力、網路霸凌等等，實質影響力不亞於將一個人直接吊起來示眾。還好，導演選擇讓演員也呈現了部分的舞台劇版本，讓整部電影多了些趣味，不過也凸顯出了設計上的一些缺失。

　　首先，舞台劇與現實的結合，很直接得凸顯了這些舞台劇演員的功力，並非不好，而是在舞台劇的呈現上比現實好太多，導致豐富的語調、肢體表達在舞台劇的畫面中搶戲，卻使現實場景中的互動僵硬，只能透過各種道具、意象式的群眾來傳遞氛圍（紛亂的教室、鍥而不捨的記者），但也還好有了這寓言式的呈現，才不至於使現實中的學校劇情調性太過空洞。

　　空洞？電影從疑似有一位老師將女學生打到受傷開始，不斷地以熱舞這種年輕的意象、青春時期跟家人關係的尷尬，來呈現出高中生的奔放，也試圖用各種一次性的暗示，來提醒觀眾全台灣擁有最多弔詭權利義務關係的場域，一個是軍隊、一個是校園。但也因為實在有太多種關係可以述說，每個角色在情感上的處理都較難有表現的機會，而男主角更因是唯一沒有在舞台劇中擁有一個位置的人，而略顯吃力。還好，這樣的問題再使用了穿插的舞台劇後，是成功將宗教上與村落裡小社群關係帶入，並讓不熟悉暴力議題的觀眾，可以透過魔鬼崇拜的印象來強化那種驅使人為惡的動力，也慢慢解釋了女主角在團體中影響力之所以強大的由來。

　　即便有這些形式上先天的困難，男主角的單純與女主角近乎人格分裂的表現依然亮眼。為了製造出排山倒海而來的人際關係，導演並未讓每一段關係都有很明確的發展走勢，而是運用滿天星的片段來暗示明示，在這樣的情況下，男女主角並須透過許多的對話、肢體語言來呈現，更不用說名義上雖然是男女主角，卻又因為現代情節與舞台劇穿插，對觀眾而言角色的存在感是不斷被稀釋的，要如何維持主角在一段故事中的主導性？其實是當困難的一件事。

　　在形式上，算是近期國片類的創新，尤其是整個團隊都是社會新鮮人的情況下，是一部完成度相當高的作品，也是非常建議進入戲院去支持的電影，無論是為了題材、形式亦或是為了支持國片和年輕電影人。不過為了達到本篇無雷的效果，其餘有雷的部分就等下一篇再聊聊了。